 |
 |
|
 |
|
 |
|
 |
|
 |
|
 |
|
 |
KNTN, Copenhagen, Denmark
03.06.2010, 20:30
www.kntn.dk
Rafael Toral (PT)
Robert Piotrowicz (PL)
Anna Zaradny (PL)
Lucky Ringston (DK)
Galeria El, Elbląg, Poland
Noc Muzeów, 15.05.10, 21:00
Anna Zaradny
"Lekcja kastracji"
3 kanałowa instalacja video
"Castration class"
3 channel video installation
Anna Zaradny Lekcja Kastracji fot. A. Zaradny
Praca, zbudowana jest z rejestracji współczesnych wykonań arii Lascia ch'io pianga z opery Rinaldo G. F. Händla. Różnorodność wersji i kontekstów w jakich funkcjonuje pieśń dowodzi nie tylko jej niezwykłej popularności, ale także ukazuje czym się ona stała w dobie kultury popularnej. Współcześnie męski alt, sopran wciąż jest fetyszem - osiągany techniką wokalną, a nie zabiegiem chirurgicznym. Mit "cudownego dziecka", kastrata rozpala emocje nie tylko profesjonalnych śpiewaków, ale także amatorów. W projekcie kastracja nabiera innych znaczeń, jest odarciem arii ze swych głównych atrybutów, powagi i uniesienia. W konsekwencji prowadzi do refleksji nad zbanalizowaniem dzieła we współczesnym obiegu społecznym. Egzaltacja, pompatyczny manieryzm i śmieszność poszczególnych śpiewaków przenoszą arię w sferę kiczu i chaosu. Dramaturgiczna konstrukcja pracy, kolejne wcielenia wykonawców zagęszczają przestrzeń interpretacji. Uczestnictwo w lekcji obowiązkowe.
The work is constructed of the registered, contemporary performances of the Lascia ch'io pianga aria from Rinaldo opera by G. F. Händel. The diversity of versions and contexts in which the song appears proves not only it's popularity but also shows what it has became in the times of popular culture. Today, the man's alto or soprano is still a fetish, achieved with vocal technique not a surgical procedure. The myth of a "child prodigy", a castrato, enkindles emotions of not only the professional singers but also amateurs. In the project the castration takes on a new meaning, indicating the deprivation of the aria of all it's main attributes, it's solemnity and rapture. In consequence it leads to reflection on the trivialization of the work of art in contemporary social circulation. The exaltation, the comicality of the singers transfer the aria into the sphere of kitsch and chaos. The dramaturgy of the work, the consecutive incarnations of the performers, thicken the space of interpretation. Attendance at this class is compulsory.
Musica Genera record label
SOLD OUT
MG002 - Sugimoto / Stangl / Kurzmann "In Tokyo, First concert - Second Take"
VERY FEW COPIES LEFT OF FOLLOWING
MG001 - Kyle Bruckmann "And"
MG004 - Butcher / Lonberg-Holm / Zerang "Tincture"
MG006 - Chris Burn's Ensemble "Ensemble at Musica Genera 2002"
Instytut Teatralny Warsaw, Poland
30, 31 marca 2010
godz. 19:00
Rozmowa
Zbigniew Herbert / Aleksander Małachowski (1972)
godz. 19:15
Widowisko multimedialne Rekonstrukcja Poety
na podstawie dramatu Zbigniewa Herberta (1958)
Homer: Andrzej Chyra
Profesor: Jan Peszek
Głos Kobiecy: Maja Ostaszewska
Elpenor: Rafał Fudalej
Scenariusz i reżyseria:Marcin Liber
Muzyka: Robert Piotrowicz
Fortepian: Anna Zaradny
Elektronika, perkusjonalia, gitara: Robert Piotrowicz
Animacje, grafika: Huncwot - Arkadiusz Romański, Łukasz Knasiecki
Montaż: Jeremi Czyżewski
Kurator: Mikołaj Baliszewski
Przeniesienie plenerowego widowiska multimedialnego, zrealizowanego przez Nowy Teatr oraz Bibliotekę Narodową w 2008 roku w 10. rocznicę śmieci Poety, do intymnej przestrzeni sali teatralnej.
Jednym z utworów Zbigniewa Herberta wprost odwołującym się do tradycji antycznej jest słuchowisko radiowe Rekonstrukcja poety. Ożywiając w nim mit Homera, Herbert zdefiniował swój program poetycki, określając tym samym rolę poety we współczesnym świecie. Nasze zainteresowanie tym rzadko przypominanym utworem dramatycznym zbiega się z potrzebą usłyszenia na nowo przesłania o powinnościach ludzi pióra, sztuki, nauki.
W Rekonstrukcji poety dokonała się analityczna rekonstrukcja postaci Homera, archetypu. Ujrzany w soczewce współczesności ma on twarz czterdziestolatka, twórcy borykającego się z własnym losem, piętnem geniuszu, cierpienia i kalectwa. Postać Profesora, ironicznie przedstawionego człowieka obciążonego bagażem cywilizacyjnym, reprezentującego zupełnie inny obszar świadomości, stanowi dla postaci Homera, pierwotnego Twórcy mocny kontrapunkt. Pomiędzy tymi dwiema kreacjami rozpięte jest alter ego samego Herberta.
W duchu Herbertowskiej empatii dla starożytnych dokonana zostanie próba konfrontacji dzieła przeznaczonego do realizacji radiowej z językiem i wrażliwością młodych twórców, operujących nowoczesnymi środkami wypowiedzi - obrazem zintegrowanym ze światłem i dźwiękiem. Chcemy na nowo odczytać zapisaną w Rekonstrukcji przemianę Homera i zaprosić wszystkich do udziału w dialogu genialnego słowa i nowoczesnych środków artystycznego wyrazu.
Marcin Liber, reżyser:
Co interesuje mnie w Herbercie? Rekonstrukcja poety to utwór napisany dla radia, dla medium, które w czasach, gdy Herbert pisał swoje słuchowisko, było najbardziej progresywne. W radiu Herbert posłużył się tym, co dziś nazywamy samplingiem. Za pomocą montażu z fragmentów tekstu, wierszy, słuchacz konstruuje sobie obraz Homera, poety - człowieka niejednoznacznego, który nie jest faryzeuszem jednej tezy, człowieka walczącego ze sobą, człowieka poszukującego, który rozszerza granice form i znaczeń. Zrekonstruowany Homer przybliża nas do Herberta.
Formuła słuchowiska multimedialnego.
Tekst napisany w latach 50. jest punktem wyjścia dla nowoczesnej adaptacji multimedialnej, budowanej równolegle z materiału wideo zarejestrowanego w studio oraz interaktywnych animacji. Przygotowane animacje reagować będą na skomponowaną muzykę i dźwięki spektaklu oraz improwizację powstającą na żywo na scenie.
W warstwie wizualnej - jak tłumaczy Marcin Liber, reżyser przedstawienia - następuje rzeczywista rekonstrukcja głównego bohatera, widzimy wąskie kadry, detale twarzy i ciała Homera, postaci: Elpenor, Kobieta, nawiązują ze sobą dialog pomiędzy ekranami, wykorzystujemy w pełni potencjał, jaki dają nam dziś technika filmowa i multimedia.
Organizator:
Nowy Teatr
Biblioteka Narodowa
Robert Piotrowicz
Prometeul i inne projekty - wykład
Prometeul and other projects - lecture
Studio A6, Akademia Muzyczna, Krakowie
19.03.2010 godz. 12.00
Robert Piotrowicz
PROMETEUL sound installation - 7-9 feedbacks
Festiwal Audio Art 2010
Bunkier Sztuki, Kraków
19.03.2010, godz. 20.00
www.audio.art.pl
Ultra-limited pressing of this single by Poland's Robert Piotrtowicz, here treating us to three cuts that, respectively, take up the 'Wedding' and 'Funeral' side via some recordings, purportedly, of a Greek Catholic School Boy Choir, the Molomotki Ocarina Orchestra and a School Girl Band subsequently hammered way beyond all recognition. Occasionally rhythmic, wound like tightly coiled metallic tubes and definitely and defiantly 'out there' in the best possible sense, this little pearl is one to cherish.
Sweet.
(—) Richard Johnson, Adverse Effect Blog
This is a wonderfully strange little release, three all-too-brief pieces, each based (one assumes) on archive recordings of folk music, as their titles would seem to indicate: "Greek Catholic Stork Boy Choir Of Ozerki Village (Soldiers' Meeting, Autumn 1967)", "Molomotki Ocarina Orchestra (Open Air Show, Spring 1928)", "School Girl Band of Gromovaya Balka (Performed On 10th Anniversary Of Death Of Emil Cioran)" though you'll have quite a hard time trying to spot the originals in Piotrowicz's treatments. The disc is supposed to played at 45rpm, I read, but as usual I screwed up first time I played it and stuck it on at 33 (it's better at the faster speed, for sure, but has a certain torpid charm when played slower..). The two tracks on side one take tiny fragments and loop them hypnotically one wishes they'd develop more, or at least go on a bit longer, but alas no. The B-side ("Funeral") is more leisurely, and a richer listening experience. It's a ghostly affair, vaguely reminiscent of Oren Ambarchi but replacing the warm glow of the Australian dusk by a hard frost on a winter morning in Poland. Cioran, you may recall, is Asmus Tietchens' favourite philosopher / poet, and there's something of Tietchens' inscrutability to this music. I seem to have missed out on Volume One and hope there are further volumes to come, and maybe a full-length CD on Piotrowicz's splendid Musica Genera label at some stage? Live in hope.
(—) Dan Warburton, Paris Transatlantic
Robert Piotrowicz is one of the most prolific artists in the Polish experimental and improv music scene. As an instrumentalist and composer he works most often with Anna Zaradny, Burkhard Stangl, Zbigniew Karkowski.
Other collaborators in recent years included Jerome Noetinger, Xavier Charles, Lasse Marhaug, John Hegre, Valerio Tricoli, John Butcher, Tony Buck, Oren Ambarchi, Kevin Drumm, Kasper T. Toeplitz, Lionel Marchetti and others. This 7" features three pieces based on folk tunes, reconstructed following the artist's "off the beaten track" research in Poland, Ukraine and Russia, and processed with the analogue modular synthesizer. Each side is noticeably different from the other and brings in something unexpected, new and original. It has a distinct path to follow and turning points.
Thus, on the "Wedding Side", out of a mass of synthetic sounds one can discern outlines reminiscent of folk tunes, kujawiak and oberek, blurred by the hurricane of analogue noise. The "Funeral Side" brings mysterious repetitions which, evolving from faint piano, seem to be about to reach a level of trance-inducing drone mantra, which they never do and the tune remains poised. Wedding and Funeral as a buckle keeping together two parts of the same story. Reference to what makes life and finishes life. A piece definitely worth to be remembered !!! Limited to 170 copies only with art works of Anna Zaradny and Lasse Marhaug.
(—) unknown, sound323.com
The latest release from this up and coming Polish sound artist steps away from his usual preference for walls of digital noise and instead plunders through tapes of traditional folk music for source material, leaving enough evidence of its pedigree there, but taking it to far off realms of sound.
The A side, titled "Wedding," opens with "Greek Catholic Stork Boy Choir of Ozerki Village," a rapid fire pulsing slab of cut up jittery notes. There's obviously underlying musical elements there, but sped up, flanged, and covered in a digital noise sheen so as to not completely give up its source. The second piece, "Molomotki Ocarina Orchestra," keeps the same tone but locks it into a rhythmic loop that exhibits the smallest changes.
While the "Wedding" side was rapid, spastic and joyous; the "Funeral" side is appropriately slow and meditative. "School Girl Band of Gromovaya Balka" takes up the entire side B. It's a piece that uses the same type of source sounds as the A side but instead sequences them into a slow orchestral dirge. Here, knocking percussive elements, heavy sub-bass, and open, shimmery notes create an expansive drone.
The sound is one that's a bit too harsh for the musique concrete crowd, yet not speaker-damaging enough for the noise kids. Thus, it exists in its own purgatory, waiting for listeners who are willing to step outside their comfort zone and embrace something different.
(—) Creaig Dunton, brainwashed.com
KW Institute for Contemporary Art
Berlin
» www.kw-berlin.de
Early Years
28.02 - 18.04.2010
Opening: 27.02.2010, 5-10 pm
Wojciech Bąkowski, Yael Bartana, Tania Bruguera, Oskar Dawicki, Sharon Hayes, Sanja Iveković, Daniel Knorr, KwieKulik, Zbigniew Libera, Anna Molska, Paulina Ołowska, Agnieszka Polska, Joanna Rajkowska, Ahlam Shibli, Jan Smaga, Anna Zaradny, Artur Żmijewski
Group exhibition curated by Sebastian Cichocki, Ana Janevski, Katarzyna Karwanska and Joanna Mytkowska presented by the Museum of Modern Art in Warsaw
EARLY YEARS is part of the project "The Promised City", a cultural initiative between Berlin and Warsaw with performances in Mumbai and Bucharest: Artists, curators and academics from Germany, Poland, India, and Romania develop various new creative productions. All of which are interdisciplinary and evolve around subjects of dreams, illusions, and promises of modern metropolises.
ROBERT PIOTROWICZ SOLO
08.02.2010 21:00 ___ BERLIN - Madame Claude - www.myspace.com/madame_claude
09.02.2010 20:15 ___ ZURICH - WIM - www.wimmusic.ch
11.02.2010 21:00 ___ MILANO - O' aasociazione - www.o-artoteca.org
12.02.2010 18:30 ___ MARSEILLE - L'Embobineuse - www.lembobineuse.biz
13.02.2010 20:30 ___ GRENOBLE - Le 102 - www.le102.net
16.02.2010 20:30 ___ PARIS - Instants Chavirés - www.instantschavires.com
18.02.2010 21:30 ___ BOLOGNA - Sant'andrea - myspace.com/santandreadegli...
21.02.2010 20:00 ___ LJUBLJANA - Klub Gromka - www.klubgromka.org
23.02.2010 20:00 ___ VIENNA - Velak Gala - velak.klingt.org
All Ears Festival 2010 Oslo, Norway
» www.all-ears.no/2010/2010.html
14.01.10, 20:00 Fabrikken, Oslo
Anna Zaradny solo
w/ Projecting Surface (Dryer/Heule/Laastad/Volden), Lucio Capece / Werner Dafeldecker, Han Bennink / Frode Gjerstad
15.01.10, 20:00 Fabrikken, Oslo
Robert Piotrowicz solo
w/ Basshaters, Dag Magnus Narvesen / Stine Janvin Motland / Johannes Bauer, Stian Westerhus / Zach Hill
16.01.10, 20:00 Fabrikken, Oslo
Kristin Andersen / Anna Zaradny / Inga Margrete Aas
w/ Cunt Rash, Anla Courtis, C. Spencer Yeh / Okkyung Lee, Paul Lytton / Johannes Bauer / Jon Rune Strøm
Anna Zaradny
Robert Piotrowicz
Japan & Australia performances
06.12.2009 18:00 SOUP, Tokyo
Anna Zaradny solo
Robert Piotrowicz solo
w/ Tetsuo Furudate, Pain Jerk / Kelly Churko
08.12.2009 20:00 Super Deluxe, Tokyo
Anna Zaradny solo
Robert Piotrowicz solo
w/ Ryusenkei Body + Hiroki Chiba, JIM2ACHIN.E), Julietta, DJ Evil Penguin
» www.super-deluxe.com
12.12.2009 Carriageworks, Sydney, Whatismusic?
Anna Zaradny solo
Robert Piotrowicz solo
w/ John Wiese, Miles van Dorssen, Jon Rose, Chris Abrahams / Clare Cooper, Jim Denley / Clayton Thomas etc.
» www.whatismusic.com
16.12.2009 Horse Bazar, Melbourne, Whatismusic?
Anna Zaradny solo
w/ hercel, LVSXY, Jon Rose
» www.whatismusic.com
17.12.2009 East Brunswick Club, Melbourne, Whatismusic?
Robert Piotrowicz solo
w/ John Wiese, Oren Ambarchi / Matt Skitz, Lucas Abela / Marco Fusinato / Lloyd Honeybrook
» www.whatismusic.com
19.12.2009 Iwaki Auditorium, Melbourne, Whatismusic?
50/50 Fifty artists in fifty minutes project
w/ Carolyn Connors, Breathing Shrine, DJ 2, Francis Plagne Band, Clare Cooper, Curse ov Dialect, Robin Fox, Tim O'Dwyer Trio, pig&machine, Candlesnuffer+Son, Fabio Umberto, Jon Rose, Shit to the Spirit, Mim Kyhr, Agents of Abhorrence, Dead Ants Rainbow, Poletopra, Maya Victoria, Erick Mitsak, Nomex, Sex On Toast, Robert Piotrowicz+Lloyd Honeybrook, DJ Arsecrack, Anna Zaradny, hercel, Rank Sinatra, Charles Ives Singers, Greg Kingston and Robbie Avenaim, Julian Culpan, Bum Creek, Pat O'Brien Allstars, Occult Blood, Hotel Wrecking City Traders, Simon Grounds, Ivens, Mark Lossier, Agonhymn, Scratchplate vs. BSE, elise&jem, Steve Law+Scott Hamilton, Mechanical Performers, Adam Simmons, Vijay Thillaimuthu, Absoluten Calfeutrail, Ernie Althoff, Golden Fur Trio.
» www.whatismusic.com
20.12.2009 The Hifi Bar, Melbourne
Brutal Truth (NYC) + Robert Piotrowicz
w/Blood Duster, Captain Cleanoff
LEKCJA KASTRACJI PROF. ZARADNY
czyli kolor SREBRNY w ramach cyklu SPEKTRA
seans audio video
01.12.2009 godzina 20:00
Warszawa Powiśle ... http://powisle.blog.pl
Short Guerilla - Zbigniew Karkowski x 3
Centrum Sztuki Współczesnej, ul. Jazdów 2, Warszawa
11.11.2009 (środa) godz. 20:00, Sala Laboratorium
KONCERT
Zbigniew Karkowski
Antoine Chessex
Robert Piotrowicz
3 x solo, 3 x duo
bilety: 20 PLN
12.11.2009 (czwartek) Sala Konferencyjna
Atelier Kompozytorskie Zbigniewa Karkowskiego
13.11.2009 (piątek) Sala Konferencyjna
Warsztat ze Zbigniewem Karkowskim
Koszt 1 dnia:
Bezrobotni - 50PLN
Studenci - 100PLN
Pozostali - 150 PLN
Jedyna i niepowtarzalna okazja kontaktu z warsztatem pracy, technikami kompozytorskimi i doświadczeniem jednego z najwybitniejszych żyjących kompozytorów.
Zbigniew Karkowski (ur. 17 marca 1958 w Krakowie) - kompozytor i wykonawca muzyki współczesnej, zarówno elektronicznej jak i akustycznej, eksperymentator, improwizator, muzyk elektroniczny. Jako nastolatek wyemigrował z Polski, mieszkał w Geteborgu, Amsterdamie, Berlinie, Paryżu, Los Angeles, by ostatecznie osiedlić się w Tokyo w 1994 roku. Studiował kompozycję w Polsce, na State College of Music w Geteborgu i Chalmers University of Techology. Po ukończeniu edukacji w Szwecji podjął roczne studia sonologiczne w Królewskim Konserwatorium w Hadze w Holandii. Uczestniczył też w wielu letnich kursach kompozycji organizowanych przez francuskie Centrum Acanthes w Awinionie oraz Aix-en-Provence, gdzie pobierał nauk u klasyków muzyki XX wieku, takich jak Iannis Xenakis, Olivier Messiaen, Pierre Boulez, oraz Georges Aperghis. Z dzisiejszej perspektywy ocenia, że jedynym nauczycielem, który rzeczywiście go czegoś nauczył, był Iannis Xenakis. Jest autorem utworów na dużą orkiestrę - zamówionych i wykonywanych przez Orkiestrę Symfoniczną z Geteborga, a także opery oraz dzieł kameralnych wykonywanych przez zespoły z wielu krajów. Był współzałożycielem zespołów Sensorband, Cosmic Trigger, Pop Senssurround Orchestra oraz UBSB. W ciągu ostatnich kilkunastu lat dał setki koncertów na całym świecie, coraz częściej podróżuje do Chin oraz Ameryki Łacińskiej, gdzie gra z lokalnymi muzykami oraz prowadzi zajęcia dla studentów. Jak nikt inny osobiście zna środowiska muzyki awangardowej w każdym zakątku Ziemi. Karkowski uważa, że tradycyjnie pojmowana muzyka jest nieadekwatna do dzisiejszego świata i dlatego dotychczasowe teorie muzyczne oraz kulturowe powinny zostać zniszczone. Muzyka klasyczna "straciła kontakt z rzeczywistością" i "zapis graficzny stał się ważniejszy niż samo brzmienie muzyki". Współpracował z takimi artystami jak Aube, Merzbow, Kasper T. Toeplitz, Helmut Schaefer, Edwin Van Der Heide, Tetsuo Furudate. (emd.pl/wiki)
Massimo Ricci (Touching Extremes) wrote an excellent review
of Anna Zaradny's "Mauve Cycles".
You can read it here.
Massimo Ricci (Touching Extremes) napisał
bardzo dobrą recenzję płyty Anny Zaradny "Mauve Cycles".
Zapraszamy do lektury
PAST NEWS
03.06.2010, 20:30
www.kntn.dk
Rafael Toral (PT)
Robert Piotrowicz (PL)
Anna Zaradny (PL)
Lucky Ringston (DK)
Galeria El, Elbląg, Poland
Noc Muzeów, 15.05.10, 21:00
Anna Zaradny
"Lekcja kastracji"
3 kanałowa instalacja video
"Castration class"
3 channel video installation
Anna Zaradny Lekcja Kastracji fot. A. Zaradny
Praca, zbudowana jest z rejestracji współczesnych wykonań arii Lascia ch'io pianga z opery Rinaldo G. F. Händla. Różnorodność wersji i kontekstów w jakich funkcjonuje pieśń dowodzi nie tylko jej niezwykłej popularności, ale także ukazuje czym się ona stała w dobie kultury popularnej. Współcześnie męski alt, sopran wciąż jest fetyszem - osiągany techniką wokalną, a nie zabiegiem chirurgicznym. Mit "cudownego dziecka", kastrata rozpala emocje nie tylko profesjonalnych śpiewaków, ale także amatorów. W projekcie kastracja nabiera innych znaczeń, jest odarciem arii ze swych głównych atrybutów, powagi i uniesienia. W konsekwencji prowadzi do refleksji nad zbanalizowaniem dzieła we współczesnym obiegu społecznym. Egzaltacja, pompatyczny manieryzm i śmieszność poszczególnych śpiewaków przenoszą arię w sferę kiczu i chaosu. Dramaturgiczna konstrukcja pracy, kolejne wcielenia wykonawców zagęszczają przestrzeń interpretacji. Uczestnictwo w lekcji obowiązkowe.
The work is constructed of the registered, contemporary performances of the Lascia ch'io pianga aria from Rinaldo opera by G. F. Händel. The diversity of versions and contexts in which the song appears proves not only it's popularity but also shows what it has became in the times of popular culture. Today, the man's alto or soprano is still a fetish, achieved with vocal technique not a surgical procedure. The myth of a "child prodigy", a castrato, enkindles emotions of not only the professional singers but also amateurs. In the project the castration takes on a new meaning, indicating the deprivation of the aria of all it's main attributes, it's solemnity and rapture. In consequence it leads to reflection on the trivialization of the work of art in contemporary social circulation. The exaltation, the comicality of the singers transfer the aria into the sphere of kitsch and chaos. The dramaturgy of the work, the consecutive incarnations of the performers, thicken the space of interpretation. Attendance at this class is compulsory.
Musica Genera record label
SOLD OUT
MG002 - Sugimoto / Stangl / Kurzmann "In Tokyo, First concert - Second Take"
VERY FEW COPIES LEFT OF FOLLOWING
MG001 - Kyle Bruckmann "And"
MG004 - Butcher / Lonberg-Holm / Zerang "Tincture"
MG006 - Chris Burn's Ensemble "Ensemble at Musica Genera 2002"
Instytut Teatralny Warsaw, Poland
30, 31 marca 2010
godz. 19:00
Rozmowa
Zbigniew Herbert / Aleksander Małachowski (1972)
godz. 19:15
Widowisko multimedialne Rekonstrukcja Poety
na podstawie dramatu Zbigniewa Herberta (1958)
Homer: Andrzej Chyra
Profesor: Jan Peszek
Głos Kobiecy: Maja Ostaszewska
Elpenor: Rafał Fudalej
Scenariusz i reżyseria:Marcin Liber
Muzyka: Robert Piotrowicz
Fortepian: Anna Zaradny
Elektronika, perkusjonalia, gitara: Robert Piotrowicz
Animacje, grafika: Huncwot - Arkadiusz Romański, Łukasz Knasiecki
Montaż: Jeremi Czyżewski
Kurator: Mikołaj Baliszewski
Przeniesienie plenerowego widowiska multimedialnego, zrealizowanego przez Nowy Teatr oraz Bibliotekę Narodową w 2008 roku w 10. rocznicę śmieci Poety, do intymnej przestrzeni sali teatralnej.
Jednym z utworów Zbigniewa Herberta wprost odwołującym się do tradycji antycznej jest słuchowisko radiowe Rekonstrukcja poety. Ożywiając w nim mit Homera, Herbert zdefiniował swój program poetycki, określając tym samym rolę poety we współczesnym świecie. Nasze zainteresowanie tym rzadko przypominanym utworem dramatycznym zbiega się z potrzebą usłyszenia na nowo przesłania o powinnościach ludzi pióra, sztuki, nauki.
W Rekonstrukcji poety dokonała się analityczna rekonstrukcja postaci Homera, archetypu. Ujrzany w soczewce współczesności ma on twarz czterdziestolatka, twórcy borykającego się z własnym losem, piętnem geniuszu, cierpienia i kalectwa. Postać Profesora, ironicznie przedstawionego człowieka obciążonego bagażem cywilizacyjnym, reprezentującego zupełnie inny obszar świadomości, stanowi dla postaci Homera, pierwotnego Twórcy mocny kontrapunkt. Pomiędzy tymi dwiema kreacjami rozpięte jest alter ego samego Herberta.
W duchu Herbertowskiej empatii dla starożytnych dokonana zostanie próba konfrontacji dzieła przeznaczonego do realizacji radiowej z językiem i wrażliwością młodych twórców, operujących nowoczesnymi środkami wypowiedzi - obrazem zintegrowanym ze światłem i dźwiękiem. Chcemy na nowo odczytać zapisaną w Rekonstrukcji przemianę Homera i zaprosić wszystkich do udziału w dialogu genialnego słowa i nowoczesnych środków artystycznego wyrazu.
Marcin Liber, reżyser:
Co interesuje mnie w Herbercie? Rekonstrukcja poety to utwór napisany dla radia, dla medium, które w czasach, gdy Herbert pisał swoje słuchowisko, było najbardziej progresywne. W radiu Herbert posłużył się tym, co dziś nazywamy samplingiem. Za pomocą montażu z fragmentów tekstu, wierszy, słuchacz konstruuje sobie obraz Homera, poety - człowieka niejednoznacznego, który nie jest faryzeuszem jednej tezy, człowieka walczącego ze sobą, człowieka poszukującego, który rozszerza granice form i znaczeń. Zrekonstruowany Homer przybliża nas do Herberta.
Formuła słuchowiska multimedialnego.
Tekst napisany w latach 50. jest punktem wyjścia dla nowoczesnej adaptacji multimedialnej, budowanej równolegle z materiału wideo zarejestrowanego w studio oraz interaktywnych animacji. Przygotowane animacje reagować będą na skomponowaną muzykę i dźwięki spektaklu oraz improwizację powstającą na żywo na scenie.
W warstwie wizualnej - jak tłumaczy Marcin Liber, reżyser przedstawienia - następuje rzeczywista rekonstrukcja głównego bohatera, widzimy wąskie kadry, detale twarzy i ciała Homera, postaci: Elpenor, Kobieta, nawiązują ze sobą dialog pomiędzy ekranami, wykorzystujemy w pełni potencjał, jaki dają nam dziś technika filmowa i multimedia.
Organizator:
Nowy Teatr
Biblioteka Narodowa
Robert PiotrowiczPrometeul i inne projekty - wykład
Prometeul and other projects - lecture
Studio A6, Akademia Muzyczna, Krakowie
19.03.2010 godz. 12.00
Robert Piotrowicz
PROMETEUL sound installation - 7-9 feedbacks
Festiwal Audio Art 2010
Bunkier Sztuki, Kraków
19.03.2010, godz. 20.00
www.audio.art.pl
Ultra-limited pressing of this single by Poland's Robert Piotrtowicz, here treating us to three cuts that, respectively, take up the 'Wedding' and 'Funeral' side via some recordings, purportedly, of a Greek Catholic School Boy Choir, the Molomotki Ocarina Orchestra and a School Girl Band subsequently hammered way beyond all recognition. Occasionally rhythmic, wound like tightly coiled metallic tubes and definitely and defiantly 'out there' in the best possible sense, this little pearl is one to cherish.
Sweet.(—) Richard Johnson, Adverse Effect Blog
This is a wonderfully strange little release, three all-too-brief pieces, each based (one assumes) on archive recordings of folk music, as their titles would seem to indicate: "Greek Catholic Stork Boy Choir Of Ozerki Village (Soldiers' Meeting, Autumn 1967)", "Molomotki Ocarina Orchestra (Open Air Show, Spring 1928)", "School Girl Band of Gromovaya Balka (Performed On 10th Anniversary Of Death Of Emil Cioran)" though you'll have quite a hard time trying to spot the originals in Piotrowicz's treatments. The disc is supposed to played at 45rpm, I read, but as usual I screwed up first time I played it and stuck it on at 33 (it's better at the faster speed, for sure, but has a certain torpid charm when played slower..). The two tracks on side one take tiny fragments and loop them hypnotically one wishes they'd develop more, or at least go on a bit longer, but alas no. The B-side ("Funeral") is more leisurely, and a richer listening experience. It's a ghostly affair, vaguely reminiscent of Oren Ambarchi but replacing the warm glow of the Australian dusk by a hard frost on a winter morning in Poland. Cioran, you may recall, is Asmus Tietchens' favourite philosopher / poet, and there's something of Tietchens' inscrutability to this music. I seem to have missed out on Volume One and hope there are further volumes to come, and maybe a full-length CD on Piotrowicz's splendid Musica Genera label at some stage? Live in hope.
(—) Dan Warburton, Paris Transatlantic
Robert Piotrowicz is one of the most prolific artists in the Polish experimental and improv music scene. As an instrumentalist and composer he works most often with Anna Zaradny, Burkhard Stangl, Zbigniew Karkowski.
Other collaborators in recent years included Jerome Noetinger, Xavier Charles, Lasse Marhaug, John Hegre, Valerio Tricoli, John Butcher, Tony Buck, Oren Ambarchi, Kevin Drumm, Kasper T. Toeplitz, Lionel Marchetti and others. This 7" features three pieces based on folk tunes, reconstructed following the artist's "off the beaten track" research in Poland, Ukraine and Russia, and processed with the analogue modular synthesizer. Each side is noticeably different from the other and brings in something unexpected, new and original. It has a distinct path to follow and turning points.Thus, on the "Wedding Side", out of a mass of synthetic sounds one can discern outlines reminiscent of folk tunes, kujawiak and oberek, blurred by the hurricane of analogue noise. The "Funeral Side" brings mysterious repetitions which, evolving from faint piano, seem to be about to reach a level of trance-inducing drone mantra, which they never do and the tune remains poised. Wedding and Funeral as a buckle keeping together two parts of the same story. Reference to what makes life and finishes life. A piece definitely worth to be remembered !!! Limited to 170 copies only with art works of Anna Zaradny and Lasse Marhaug.
(—) unknown, sound323.com
The latest release from this up and coming Polish sound artist steps away from his usual preference for walls of digital noise and instead plunders through tapes of traditional folk music for source material, leaving enough evidence of its pedigree there, but taking it to far off realms of sound.
The A side, titled "Wedding," opens with "Greek Catholic Stork Boy Choir of Ozerki Village," a rapid fire pulsing slab of cut up jittery notes. There's obviously underlying musical elements there, but sped up, flanged, and covered in a digital noise sheen so as to not completely give up its source. The second piece, "Molomotki Ocarina Orchestra," keeps the same tone but locks it into a rhythmic loop that exhibits the smallest changes.
While the "Wedding" side was rapid, spastic and joyous; the "Funeral" side is appropriately slow and meditative. "School Girl Band of Gromovaya Balka" takes up the entire side B. It's a piece that uses the same type of source sounds as the A side but instead sequences them into a slow orchestral dirge. Here, knocking percussive elements, heavy sub-bass, and open, shimmery notes create an expansive drone.
The sound is one that's a bit too harsh for the musique concrete crowd, yet not speaker-damaging enough for the noise kids. Thus, it exists in its own purgatory, waiting for listeners who are willing to step outside their comfort zone and embrace something different.
(—) Creaig Dunton, brainwashed.com
KW Institute for Contemporary ArtBerlin
» www.kw-berlin.de
Early Years
28.02 - 18.04.2010
Opening: 27.02.2010, 5-10 pm
Wojciech Bąkowski, Yael Bartana, Tania Bruguera, Oskar Dawicki, Sharon Hayes, Sanja Iveković, Daniel Knorr, KwieKulik, Zbigniew Libera, Anna Molska, Paulina Ołowska, Agnieszka Polska, Joanna Rajkowska, Ahlam Shibli, Jan Smaga, Anna Zaradny, Artur Żmijewski
Group exhibition curated by Sebastian Cichocki, Ana Janevski, Katarzyna Karwanska and Joanna Mytkowska presented by the Museum of Modern Art in Warsaw
EARLY YEARS is part of the project "The Promised City", a cultural initiative between Berlin and Warsaw with performances in Mumbai and Bucharest: Artists, curators and academics from Germany, Poland, India, and Romania develop various new creative productions. All of which are interdisciplinary and evolve around subjects of dreams, illusions, and promises of modern metropolises.
ROBERT PIOTROWICZ SOLO
08.02.2010 21:00 ___ BERLIN - Madame Claude - www.myspace.com/madame_claude
09.02.2010 20:15 ___ ZURICH - WIM - www.wimmusic.ch
11.02.2010 21:00 ___ MILANO - O' aasociazione - www.o-artoteca.org
12.02.2010 18:30 ___ MARSEILLE - L'Embobineuse - www.lembobineuse.biz
13.02.2010 20:30 ___ GRENOBLE - Le 102 - www.le102.net
16.02.2010 20:30 ___ PARIS - Instants Chavirés - www.instantschavires.com
18.02.2010 21:30 ___ BOLOGNA - Sant'andrea - myspace.com/santandreadegli...
21.02.2010 20:00 ___ LJUBLJANA - Klub Gromka - www.klubgromka.org
23.02.2010 20:00 ___ VIENNA - Velak Gala - velak.klingt.org
All Ears Festival 2010 Oslo, Norway
» www.all-ears.no/2010/2010.html
14.01.10, 20:00 Fabrikken, Oslo
Anna Zaradny solo
w/ Projecting Surface (Dryer/Heule/Laastad/Volden), Lucio Capece / Werner Dafeldecker, Han Bennink / Frode Gjerstad
15.01.10, 20:00 Fabrikken, Oslo
Robert Piotrowicz solo
w/ Basshaters, Dag Magnus Narvesen / Stine Janvin Motland / Johannes Bauer, Stian Westerhus / Zach Hill
16.01.10, 20:00 Fabrikken, Oslo
Kristin Andersen / Anna Zaradny / Inga Margrete Aas
w/ Cunt Rash, Anla Courtis, C. Spencer Yeh / Okkyung Lee, Paul Lytton / Johannes Bauer / Jon Rune Strøm
Anna Zaradny
Robert Piotrowicz
Japan & Australia performances
06.12.2009 18:00 SOUP, Tokyo
Anna Zaradny solo
Robert Piotrowicz solo
w/ Tetsuo Furudate, Pain Jerk / Kelly Churko
08.12.2009 20:00 Super Deluxe, Tokyo
Anna Zaradny solo
Robert Piotrowicz solo
w/ Ryusenkei Body + Hiroki Chiba, JIM2ACHIN.E), Julietta, DJ Evil Penguin
» www.super-deluxe.com
12.12.2009 Carriageworks, Sydney, Whatismusic?
Anna Zaradny solo
Robert Piotrowicz solo
w/ John Wiese, Miles van Dorssen, Jon Rose, Chris Abrahams / Clare Cooper, Jim Denley / Clayton Thomas etc.
» www.whatismusic.com
16.12.2009 Horse Bazar, Melbourne, Whatismusic?
Anna Zaradny solo
w/ hercel, LVSXY, Jon Rose
» www.whatismusic.com
17.12.2009 East Brunswick Club, Melbourne, Whatismusic?
Robert Piotrowicz solo
w/ John Wiese, Oren Ambarchi / Matt Skitz, Lucas Abela / Marco Fusinato / Lloyd Honeybrook
» www.whatismusic.com
19.12.2009 Iwaki Auditorium, Melbourne, Whatismusic?
50/50 Fifty artists in fifty minutes project
w/ Carolyn Connors, Breathing Shrine, DJ 2, Francis Plagne Band, Clare Cooper, Curse ov Dialect, Robin Fox, Tim O'Dwyer Trio, pig&machine, Candlesnuffer+Son, Fabio Umberto, Jon Rose, Shit to the Spirit, Mim Kyhr, Agents of Abhorrence, Dead Ants Rainbow, Poletopra, Maya Victoria, Erick Mitsak, Nomex, Sex On Toast, Robert Piotrowicz+Lloyd Honeybrook, DJ Arsecrack, Anna Zaradny, hercel, Rank Sinatra, Charles Ives Singers, Greg Kingston and Robbie Avenaim, Julian Culpan, Bum Creek, Pat O'Brien Allstars, Occult Blood, Hotel Wrecking City Traders, Simon Grounds, Ivens, Mark Lossier, Agonhymn, Scratchplate vs. BSE, elise&jem, Steve Law+Scott Hamilton, Mechanical Performers, Adam Simmons, Vijay Thillaimuthu, Absoluten Calfeutrail, Ernie Althoff, Golden Fur Trio.
» www.whatismusic.com
20.12.2009 The Hifi Bar, Melbourne
Brutal Truth (NYC) + Robert Piotrowicz
w/Blood Duster, Captain Cleanoff
LEKCJA KASTRACJI PROF. ZARADNY
czyli kolor SREBRNY w ramach cyklu SPEKTRA
seans audio video
01.12.2009 godzina 20:00
Warszawa Powiśle ... http://powisle.blog.pl
Short Guerilla - Zbigniew Karkowski x 3
Centrum Sztuki Współczesnej, ul. Jazdów 2, Warszawa
11.11.2009 (środa) godz. 20:00, Sala Laboratorium
KONCERT
Zbigniew Karkowski
Antoine Chessex
Robert Piotrowicz
3 x solo, 3 x duo
bilety: 20 PLN
12.11.2009 (czwartek) Sala Konferencyjna
Atelier Kompozytorskie Zbigniewa Karkowskiego
13.11.2009 (piątek) Sala Konferencyjna
Warsztat ze Zbigniewem Karkowskim
Koszt 1 dnia:
Bezrobotni - 50PLN
Studenci - 100PLN
Pozostali - 150 PLN
Jedyna i niepowtarzalna okazja kontaktu z warsztatem pracy, technikami kompozytorskimi i doświadczeniem jednego z najwybitniejszych żyjących kompozytorów.
Zbigniew Karkowski (ur. 17 marca 1958 w Krakowie) - kompozytor i wykonawca muzyki współczesnej, zarówno elektronicznej jak i akustycznej, eksperymentator, improwizator, muzyk elektroniczny. Jako nastolatek wyemigrował z Polski, mieszkał w Geteborgu, Amsterdamie, Berlinie, Paryżu, Los Angeles, by ostatecznie osiedlić się w Tokyo w 1994 roku. Studiował kompozycję w Polsce, na State College of Music w Geteborgu i Chalmers University of Techology. Po ukończeniu edukacji w Szwecji podjął roczne studia sonologiczne w Królewskim Konserwatorium w Hadze w Holandii. Uczestniczył też w wielu letnich kursach kompozycji organizowanych przez francuskie Centrum Acanthes w Awinionie oraz Aix-en-Provence, gdzie pobierał nauk u klasyków muzyki XX wieku, takich jak Iannis Xenakis, Olivier Messiaen, Pierre Boulez, oraz Georges Aperghis. Z dzisiejszej perspektywy ocenia, że jedynym nauczycielem, który rzeczywiście go czegoś nauczył, był Iannis Xenakis. Jest autorem utworów na dużą orkiestrę - zamówionych i wykonywanych przez Orkiestrę Symfoniczną z Geteborga, a także opery oraz dzieł kameralnych wykonywanych przez zespoły z wielu krajów. Był współzałożycielem zespołów Sensorband, Cosmic Trigger, Pop Senssurround Orchestra oraz UBSB. W ciągu ostatnich kilkunastu lat dał setki koncertów na całym świecie, coraz częściej podróżuje do Chin oraz Ameryki Łacińskiej, gdzie gra z lokalnymi muzykami oraz prowadzi zajęcia dla studentów. Jak nikt inny osobiście zna środowiska muzyki awangardowej w każdym zakątku Ziemi. Karkowski uważa, że tradycyjnie pojmowana muzyka jest nieadekwatna do dzisiejszego świata i dlatego dotychczasowe teorie muzyczne oraz kulturowe powinny zostać zniszczone. Muzyka klasyczna "straciła kontakt z rzeczywistością" i "zapis graficzny stał się ważniejszy niż samo brzmienie muzyki". Współpracował z takimi artystami jak Aube, Merzbow, Kasper T. Toeplitz, Helmut Schaefer, Edwin Van Der Heide, Tetsuo Furudate. (emd.pl/wiki)
Massimo Ricci (Touching Extremes) wrote an excellent review
of Anna Zaradny's "Mauve Cycles".
You can read it here.
Massimo Ricci (Touching Extremes) napisał
bardzo dobrą recenzję płyty Anny Zaradny "Mauve Cycles".
Zapraszamy do lektury
PAST NEWS
 |
 |
OSTATNIO WYDANE / RECENT RELEASE G 005: YÔKO HIGASHI, LIONEL MARCHETTI - "OKURA 73°N - 42°E" WIĘCEJ INFORMACJI / MORE INFO |
ALL RELEASES AVAILABLE WITH PAYPAL