 MUSICA GENERA FESTIVAL 2004 poświęcony jest zagadnieniu kompozycji w konfrontacji z improwizacją i improwizatorem. Stąd też nieprzypadkowa obecność jednego z bardziej charyzmatycznych kompozytorów współczesnej muzyki eksperymentalnej, Zbigniewa Karkowskiego, prócz wykonania koncertu solo, napisał kompozycje na skład improwizatorów, która zostanie wykonana ostatniego dnia festiwalu. Nieprzypadkowe są również aranżacje składów festiwalowych, gdzie prócz realizacji wiodącej reguły - muzycy grają na MGF w premierowych konstelacjach - dużo uwagi poświęcono dopasowaniu muzyków tak by słuchacz mógł doświadczyć fenomenu improwizacji z kompozycyjnym efektem. Goście trzeciej edycji to improwizatorzy, muzycy, którzy właśnie obok improwizacji, zajmują się komponowaniem, lub kompozycje wykonują - Otomo Yoshihide, Andrea Neumann, Sophie Agnel, Domenico Sciajno. Nie zabraknie wielkich osobowości takich jak, Martin Tetreault, John Edwards, ErikM; pojawią się wiodący muzycy światowego free improv: Martin Siewert, Franz Hautzinger, Burkhard Beins; a także muzycy młodszego pokolenia Alessandro Bosetti, Anna Zaradny, Tomasz Krakowiak, Robert Piotrowicz. MUSICA GENERA FESTIVAL 2004 odbywa się w kilku miejscach. Teatr Kana jako scena główna, otoczona jest terenowymi, gdzie odbywają się pojedyncze koncerty: Miejsce Sztuki OFFicyna i Akademia Muzyczna. Ekscentryczną wycieczką w miejsca egzotyczne jest koncert 22 maja w sobotę o północy na terenie byłej rzeźni miejskiej mieszczącej się na Łasztowni. MUSICA GENERA FESTIVAL 2004 jest też czasem premiery kolejnych wydawnictw. Tym razem jest to płyta z nagraniem koncertowym z MGF 2003, trio: Axel Dörner / Cor Fuhler / Jerome Noetinger , a także otwierająca nową serię wydawnictwa płyta Zbigniewa Karkowskiego. 21-22-23 maja 2004 Szczecin
BILETY OFFicyna / Akademia Muzyczna / Rzeźnia: 10 PLN Teatr Kana: 17/20 PLN karnet na wszystkie koncerty - 70 PLN sprzedaż karnetów od 14 maja w Piwnicy Kany i CIKiT (Zamek Książąt Pomorskich)
Teatr Kana, godz. 20:30 - otwarcie festiwalu JOHN EDWARDS - MARTIN TETREAULT - ANNA ZARADNY John Edwards [GB] kontrabas Martin Tetreault [CAN] gramofony Anna Zaradny [PL] saksofon altowy ANDREA NEUMANN - MARTIN SIEWERT Andrea Neumann [D] inside piano (rama fortepianu) Martin Siewert [AT] gitara, elektronika ERIKM - ROBERT PIOTROWICZ - DOMENICO SCIAJNO ErikM [FR] gramofony Robert Piotrowicz [PL] gitara, syntezator analogowy Domenico Sciajno [IT] elektronika
Miejsce Sztuki OFFicyna, godz. 18:00 ALESSANDRO BOSETTI - TOMASZ KRAKOWIAK Alessandro Bosetti [IT] saksofon sopranowy Tomasz Krakowiak [CAN/PL] instrumenty perkusyjne Teatr Kana, godz. 20:30 BURKHARD BEINS - SOPHIE AGNEL - FRANZ HUTZINGER Sophie Agnel [FR] fortepian Burkhard Beins [D] perkusja Franz Hutzinger [AT] trąbka ćwierćtonowa ERIKM - MARTIN TETREAULT - OTOMO YOSHIHIDE ErikM [FR] gramofony Martin Tetreault [CAN] gramofony Otomo Yoshihide [JAP] gramofony Rzeźnia Miejska (Łasztownia), godz. 24:00 2 x solo: ROBERT PIOTROWICZ [PL] syntezator analogowy, elektronika ZBIGNIEW KARKOWSKI [JAP/PL] komputer
Akademia Muzyczna, godz. 18:00 FRANZ HAUTZINGER - ANDREA NEUMANN Franz Hautzinger [AT] trąbka ćwierćtonowa Andrea Neumann [D] inside piano (rama fortepianu) Teatr Kana, godz. 20:30 BURKHARD BEINS - ALESSANDRO BOSETTI - JOHN EDWARDS Burkhard Beins [D] perkusja Aleksandro Bosetti [IT] saksofon sopranowy John Edwards [GB] kontrabas OTOMO YOSHIHIDE - MARTIN SIEWERT Martin Siewert [AT] gitara, elektronika Otomo Yoshihide [JAP] gramofony "STANDARD DEVIATION" kompozycja: Zbigniew Karkowski wykonanie: Sophie Agnel - fortepian Tomasz Krakowiak - instrumenty perkusyjne, elektronika Domenico Sciajno - elektronika Anna Zaradny - saksofon, laptop
× Sophie Agnel klasycznie i jazzowo wykształcona pianistka, skłaniająca się głownie w stronę muzyki improwizowanej, lecz przez współpracę z Jerome'm Noetinger'em, czy Lionel'em Marchetti'm odnajduje się również w musique concrete. Agnel występuje również solo. × Burkhard Beins jeden z wiodących charyzmatyków berlińskiego redukcjonizmu, perkusista, który za pomocą całkowicie akustycznego instrumentu po przez zaawansowane techniki preparacji uzyskuje niemal elektroniczne efekty brzmieniowe. Jego najważniejsze projekty to Perlonex, Activity Center i The Sealed Knot. Beins jest współtwórca 2:13 (kluby i wydawnictwo) × Alessandro Bosetti improwizator, także kompozytor muzyki konkretnej, autor programów radiowych. Obok improwizacji Bosetti fascynuje się brzmieniowymi aspektami słowa mówionego, bada rejony antropologii dźwięku, tworzy kompozycje oparte na tekście. Związany ze sceną berlińską, członek grupy Phosphor. × John Edwards jedna z najbardziej charakterystycznych postaci londyńskiej sceny. Basista o bogatym doświadczeniu, współpracował z awangardowymi grupami rockowymi, tworzy muzykę do przedstawień teatralnych. Instrumentalizm Edwardsa stawia go w panteonie herosów europejskiego improv. Najczęściej na scenie m.in. z Evanem Parkerem, Markiem Sandersem, czy Jonem Butcherem. × Franz Hautzinger trębacz charakteryzujący się niebywałym kunsztem wykonawczym ukierunkowanym eksperymentalnie. Kompozytor, wykonawca, a także pedagog. Wiodąca figura Wiedeńskiej sceny, niezwiązany jednak ściśle z określonym stylem. Porusza się swobodnie pomiędzy free jazzem, a klasyką XX-to wiecznej muzyki współczesnej. × Zbigniew Karkowski kompozytor, muzyk, który w istotny sposób określa kształt współczesnej muzyki eksperymentalnej. Uczeń Iannisa Xenakisa. Autor projektów na całym świecie. Solowe koncerty Karkowskiego są zawsze intensywnym i inspirującym przeżyciem. Równolegle z pracą kompozytorską spotyka się i współpracuje m.in. z Merzbow, Pitą, Francisco Lopezem. Karkowski twierdzi, że jego muzyka nie odwołuje się do żadnej tradycji, choć stanowi kontynuację dzieła dawnych akademickich mistrzów: Stockhausena, Xenakisa, czy Cage'a × Tomasz Krakowiak perkusista, który tradycyjny zestaw zredukował do bębna basowego, zmieniając ten instrument w stół akustyczny. Opierając się na perkusyjnych technikach i obróbce elektronicznej Krakowiak wychodzi brzmieniowo daleko poza skojarzenia z akustyczną perkusją. Doświadczony na polu improwizacji, na co dzień współpracuje głównie z Mike Hansenem. × ErikM korzenie tego artysty sięgają sztuk wizualnych, później jako gitarzysta wykazuje zainteresowanie gramofonami, stając się ich wirtuozem. Przez ostatnie lata współpracował z m.in. z Voice Crack, Christianem Marclay'em, Luc'iem Ferrari. Dzis Erikm jest nie tylko noise'owym didżejem, ale przede wszystkim piewcą subtelnych abstrakcji. × Andrea Neumann znana ze współpracy i udziału kompozytorskiego w wielu projektach interdyscyplinarnych, związanych z filmem, tańcem i performance. Neumann tworzy aktywnie na pograniczu muzyki komponowanej i improwizowanej. Jej instrument to ogołocony do samej ramy i strun fortepian, który w zestawieniu z zapętloną konsoletą określa unikalny styl artystki. × Robert Piotrowicz pierwotnie gitarzysta, obecnie coraz częściej w otoczeniu analogowych urządzeń, których złożone, gęste sygnały zestawia z brzmieniem elektrycznej gitary. Piotrowicz odnajduje się w skrajnych formach - od minimal improv po noise. Wraz z Anna Zaradny i Andreasem Guskosem tworzy multimedialny projekt Świetlista Maria. × Domenico Sciajno pierwotnym instrumentem Sciajno jest kontrabas. Obecne zgłębia temat wpływu akademickiej edukacji na improwizację, twórczymi możliwościami leżącymi w interakcji między instrumentami akustycznymi, a live electronics i komputerem. Kompozytor i improwizator, tworzy także interaktywne instalacje dźwiękowe. × Martin Siewert członek takich grup jak EFZEG, Trapist czy SSSD. Ekspert elektronicznej preparacji gitary. Wespół z Fenneszem, czy Orenem Ambarchi wytycza horyzonty nowej muzyki gitarowej. Blisko związany z wiedeńską sceną elektroakustycznej improwizacji. × Martin Tétreault muzyk, który z gramofonu uczynił pełnoprawny instrument. Turntablizm w jego wykonaniu, to bezkompromisowa eksploatacja gramofonu. Tétreault wykorzystuje dźwięki silnika, właściwości igieł, czy powierzchnie akustyczne, co z preparacją winyli daje niepowtarzalna paletę brzmień. × Otomo Yoshihide ten niezwykły i niepowtarzalny muzyk, jest ikoną współczesnej muzyki eksperymentalnej. Gra na wielu instrumentach, lider, kompozytor, improwizator. Światowy rozgłos przyniosły mu projekty Ground Zero, Otomo Yoshihide's New Jazz Quintet, a także współpraca z niemal wszystkimi liczącymi się muzykami współczesnej awangardy, od rocka, jazzu, poprzez muzykę improwizowaną do muzyki współczesnej. × Anna Zaradny saksofonistka, której nie obca jest obecność programowanej elektroniki, pracuje w różnych kontekstach, od stricte akustycznej muzyki poprzez elektroniczny noise do projektów multimedialnych. Grała, współpracowała m.in. z: Burkhard Stangl, Tony Buck, Joe Williamson, John Hegre, John Butcher.
|
 |
 |
 |